Branchenpräzise
Für Castings, Material, Positionierung, Agentur, Finanzen und die Mechanismen des Marktes.
The Acting Agenda ist aus einer einfachen Leitidee entstanden: Schauspieler:innen brauchen nicht noch einen Kalender, sondern einen verlässlichen Begleiter für einen Beruf, der weit über Drehs, Proben und Castings hinausgeht, einen Ort, der Karrierearbeit, Branchenrealität, künstlerische Entwicklung und die Person dahinter zusammendenkt, damit du diesen Beruf nicht nur aushältst oder auf den nächsten sichtbaren Moment wartest, sondern ihn bewusst erleben und gestalten kannst. Denn die schwersten Zeiten sind oft nicht die, in denen alles gleichzeitig passiert, sondern die, in denen scheinbar nichts passiert, wenn du wartest, zweifelst oder dich fragst, ob du überhaupt noch Schauspieler:in bist, solange gerade kein Projekt ansteht. Stillstand ist der Endgegner eines Berufs, der von Bewegung lebt. Genau für diese Zwischenzeiten ist The Acting Agenda gemacht, um Orientierung zu geben, freie Zeit kreativ zu nutzen und dich daran zu erinnern, dass du Schauspieler:in bist, auch wenn gerade keine Kamera läuft.
Viele Bücher begleiten einzelne Teile des Weges, Handwerk, Karriere, Organisation oder mentale Gesundheit. The Acting Agenda verbindet diese Ebenen in einem Arbeitsinstrument, weil sie im echten Berufsleben ebenfalls nicht getrennt stattfinden. Nicht für Schauspieler:innen umgeschrieben, sondern aus dem Schauspielberuf heraus entwickelt, mit Fragen, Übungen, Checklisten und Arbeitsseiten für Castings, Materialentscheidungen, Kontakte, Wartezeiten, neue Ideen und nächste Schritte.
Für Castings, Material, Positionierung, Agentur, Finanzen und die Mechanismen des Marktes.
Zum Lesen, Schreiben, Markieren, Entscheiden, Planen und späteren Wiederaufschlagen.
Kein einmaliger Durchgang, sondern ein System, das sich mit deiner Karriere und deinen Fragen verändert.
Zwei Cover, zwei Anfänge, ein gemeinsamer Mittelpunkt
Das physische Wenden des Buches spiegelt die Realität des Schauspielberufs wider, der sich permanent zwischen einer äußeren und einer inneren Ebene bewegt. Der On-set-Teil vermittelt konkrete Werkzeuge für Castingprozesse, Materialentwicklung und strategische Karriereplanung, der Off-set-Teil richtet den Blick bewusst auf mentale Gesundheit, Selbstwert und emotionale Stabilität. Verbunden werden beide Seiten durch den integrierten Wochenplaner, damit aus Erkenntnissen konkrete nächste Schritte für deinen Berufsalltag werden.

Von künstlerischer Vision und Motivation über Material, Sichtbarkeit und Castingpraxis bis zu Positionierung, Agenturarbeit und Finanzen, alles, was du selbst entwickeln, vorbereiten und entscheiden kannst.

Der integrierte Wochenplaner verbindet, was sich nicht getrennt planen lässt, damit Erkenntnisse nicht auf einer Buchseite bleiben, sondern einen Platz in deiner Woche bekommen.

Selfcare, Druck, projektfreie Zeiten, Vergleich, Selbstwert, Identität und Stabilität, für den Teil des Berufs, der selten sichtbar ist und trotzdem alles mitträgt.
The Acting Agenda ist nicht für einmaliges Durchlesen gedacht. Du steigst dort ein, wo du gerade stehst und kehrst später mit einer anderen Karrierephase, einer neuen Entscheidung oder einer veränderten Frage zurück.
Dort einsteigen, wo gerade etwas geklärt, vorbereitet oder neu ausgerichtet werden muss.
Lesen, schreiben, markieren, hinterfragen und aus einem diffusen Gedanken eine klare Erkenntnis machen.
Den nächsten Schritt im Wochenplaner verankern und aus Erkenntnis einen realistischen Alltag machen.
Vorstellung schafft Realität. Wir müssen Chaos, Mangel und Selbstausbeutung nicht romantisieren, um Kunst ernst zu nehmen. Wenn du deinen Schauspielberuf als etwas Reales behandelst, darf auch das Werkzeug, mit dem du ihn gestaltest, diesen Anspruch verkörpern.
Deshalb ist The Acting Agenda bewusst ästhetisch, hochwertig und haptisch gestaltet, mit Coffee-Table-Book-Format, geprägtem Leineneinband und 120-Gramm-Offsetpapier, nicht als schönes Objekt fürs Regal, sondern als fester Ort für deine Arbeit, deine Entscheidungen und das, was daraus entstehen soll.

Zwei Einstiege, ein gemeinsamer Mittelpunkt und ein Platz für alles, was deinen Schauspielberuf bewegt.